在艺术领域，一种新风格的成熟和出现往往令美术理论家欣喜不已。在中国传统绘画中，艺术家们渴望不断创新，但又不可避免地受上千年传统的束缚，思想在创新和传统之间徘徊。清代郎世宁的出现，尝试中西画法的糅合，在清代的宫廷绘画中独树一帜，虽然饱受争议，但他的艺术确实是中西合璧的典范。在郎世宁之后，虽然西学东渐，但中国传统绘画，特别是水墨画并没有真正完成革命性的创新，在艺术史上也没有留下新风格的记录。

图1 《芙蓉峰》王华明

艺术家王华明既是油画家也是中国水墨画家，在他的艺术道路上及作品中，我们可以看到不断革新的面貌。他经过数十年的积累和深入探索，终于在2019年推出了全新的水墨画风格——“化日水墨”。“化日”即太阳光的意识，但王华明的“化日水墨”实际是指对作画的水的精准把握，对画面中光的精彩塑造，形成情理之中意料之外的抽象主题的水墨作品。他的“化日水墨”系列有鲜明的风格特征，不同于他以往所有的作品，也不同于中国历史上所有出现的水墨画风格，这种创新的力度是空前的，是极具现代感的探索。

在他的“化日水墨”系列作品，我们看到了人类世界的荒凉。在人与自然的对话中，探讨了纯粹精神世界的存在，吸收了西方“至上主义”、“未来主义”和“超现实主义”流派的精神内核，在中国水墨的形式里表现了广阔的宇宙观和生命观。我相信一个新的时代到来了，艺术家王华明通过对中西绘画技法的娴熟驾驭，终于在水墨画领域里创立了自己的新风格，这种风格沁人心脾，让人耳目一新，相信越来越多的人会跟随这种风格前进，一起书写当代中国水墨画史的崭新一页。（注：本文写于2019年8月）