自浙江暂别后，笔者去往武汉，华明先生北上前往了艺术之都——北京。这一年多来，浪潮涌动，风云变幻，“华明艺术”已开始响彻京师。每每和华明先生交流必先通过其作品，画如其人，他的新的艺术理念和艺术创新全部融入到了自己的最新作品中。观其画，品其人，骑在哈雷上的他神采飞扬，好似骑在一匹矫健的战马上，在中国新油画的草原上纵横驰骋，一马当先。

《畲寨》系列作品，创作于浙江时期，画中描绘了一些江南地区特有的老建筑，古朴厚实，形式巧妙。在这几幅作品中用色上脱离了早期风格中对纯色的大量运用，这里每一个色块都是由几种颜色复合而成。从天空背景到墙体以及建筑构架，都是很厚重的颜色，复杂多变，紧紧抓住了古建筑的沧桑和历史。笔者相信《畲寨》系列作品是华明先生对传统的追忆，正如观画者也会被带入回忆之中一样。中国传统的木构建筑正在被钢筋混凝土所取代和覆盖，好似我们的民族文化一样，正在被外来文化所扰动。华明先生的这些作品无一不折射出他对传统文化的怀念，对老建筑的感情。

 

《花季》《乡间》《绿野》这几幅作品虽是正宗的油画，但画面中却透着一些中国传统写意画的味道。文人画的代表人物苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻”。西方传统油画追求高度真实的刻画，所画油菜花、山峦、道路等都施以精细笔触，以达到写实的效果。观华明先生这几幅油画，映入眼帘的是大胆平稳的色条和色块，如同水墨一般铺开和交织，在似与不似之间，演出一曲有明快节奏的色彩交响乐。画面中春之气息，乡间风采和绿野芳华都不是来源于眼观的真实，而是合成的感觉。

 

华明先生油画的题材多是天地风景，但在画中有船的作品十分罕见，因此《静谧》和《船歌》这两幅作品十分珍贵。两幅画一静一动，相映成趣，可划为一个系列。《静谧》中表现的是停泊在水岸的几艘小船，同中国山水画中经常出现的小舟一样，它们恬然、静谧，远处江滩建筑依稀可见，仿佛黎明刚刚到来。同样是画船，《船歌》中就大不一样，不再是刻画几叶扁舟，而是两艘大船，出没惊涛骇浪中，白色的浪花席卷船头，让人不禁担心画中船只的安全。 

 

《老屋》这幅作品看上去全无彩色，一片昏暗中展现了房屋的破败和主人的离去。而《残垣》也透示着地方经济发展后新旧建筑的更替状况。从这些作品中可以看出，华明先生是一位现实主义的画家，他不画风情万种取悦世人的作品，他关注的是现实，画的是实实在在的东西。

看到《港湾1》的第一眼，让人想起了西方的莫奈，这位印象主义大师的成名作——《印象·日出》描绘的正是《港湾1》中类似的场景。莫奈的艺术理念当年不被人们理解，甚至遭受嘲讽，但事实证明艺术就像生命一样，不断成长变化是其永恒的规律，只有创新才能引领艺术潮流。华明先生是具有魄力的改革家，他画油画，不惧向传统绘画的渗透，说到底艺术是相通的，无论西方还是东方。华明艺术正是一种创新的艺术，在《港湾2》中，画面中增加了随机的滴印效果，如同镜头上打上了雨水，别有一番韵味。

 

《老屋》系列和《廊桥》如同《畲寨》系列一样，是对建筑的讴歌及追忆，所不同的是《老屋》系列色彩纯净，白色墙体分外夺目，加之黑色瓦盖，简洁明快，以少胜多。

 

带有寓言色彩的作品——《城市血管》，让我们看到了低矮的房屋上交织的电路网和灰色的天空。如同画的名称一样，华明先生对时事的思索和评论往往表达于作品色彩中。此处无声胜有声，灰色基调似乎在劝诫人们，如果不坚持可持续的发展战略，那么城市的血管终将有一天衰竭，城市也不再具有生机。堪称《城市血管》的姊妹篇的就是下面这幅《干涸》，同样是对生态恶化的控诉，在一片荒乱的建筑丛中，水源被榨干，绿色褪去，荷叶凋零，是一幅失去的景象。从这些作品中，笔者可以感受到华明先生的情绪在酝酿，他的系列作品往往有一个递进的关系，正如这几幅控诉生态环境的作品一样，所有的情感都在一步步累积。当笔者看到新作品《城市彼岸》时，震惊了，撼动了，原来华明先生情感的出口在这里，在这幅画中没有一丝彩色，灰色的空气，灰色的烟雾弥漫边界，高楼大厦隐约出现，仿佛即将被吞没，这是盲目搞建设的后果，是华明先生对竭泽而渔发展模式的批判。

 

色彩能给人以心情的启发，每一幅油画都是作者作画时心情的镜子。作品《梁》充满个人情趣，在深色调的环境中，案板上陈列一些筐篓之类的静物，而绕梁垂下的拴绳木勾是画面中的点睛之笔，反映了画家对生活的热爱，对平常事物的关注。《栖息地》也是如此，画家描绘了自己心目中最美的居住地，湖畔船上，天为被地为床，融入自然。虽然华明先生一直生活在城市中，但他对乡村生活的关注远远胜过城市，这一点从他的画中我们可以明显感觉到。《渔村》《作坊》《凉棚》《巷》《街景》以及《农舍》这几幅画，无一不体现了乡村的生活面貌。这几幅作品共同的特点是，用色化整为零，造型写意，思想写实，这预示着华明先生的艺术又开始酝酿新的风格。

华明先生在北京呆了一年，眼界更加开阔，思想更加前卫，在798艺术区里，他不断用自己的绘画思想去影响和碰撞其他先进的绘画思潮。身在北京，家在金华，华明先生有时奔波于两地之间，少不了要乘坐国内先进的轨道交通工具——高铁。《高铁2》和《建设中的高铁》就如实描绘了他路途中的经历，可见他的绘画中除了对环境恶化的批判，还有对新兴事物的赞扬。在这两幅画中我们都可以看到吊机的身影，好像铁臂一般，充满力量。在色彩运用上，华明先生开始完成蜕变，不再满足于大色块的铺垫融合，结合事物形状的小色块比比皆是，画面丰富，跳动感极强，相比浙江时期的豪爽，北京时期的他走向了细腻。

作为观画者，一路看下来，华明先生在2013年产量颇丰，精彩之笔不断。笔者惊喜地看到他从全面的抽象渐渐走向抽象与写实的中间地带。北京时期的他虽然常会回到家乡金华作画，但从风格上来说，这时候已经不再具有浙江时期的特征。色彩依旧绚烂，却藏于物象之中，润物细无声。笔者不能再用色彩来概括他的画面，笔者看到了结结实实的物象，体会到他越来越浓厚的现实主义的情怀。他通过绘画所表达的思想越来越朴素，这又会是一个时期的探索和沉淀。北京时期将是他走向国际的前站，笔者相信北京画坛里的这匹黑马即将和必将飞奔出去，期待新的一年里“华明艺术”继续策马扬鞭，创造出更多优秀的作品！（注：本文写于2014年2月）