在西方美术发展历史中，以摄影术的发明和印象派的崛起为开端，西方美术的写实传统开始发生分化。19世纪以后，西方的艺术运动基本上是把艺术越来越引向抽象。这一点不同于中国的绘画发展轨迹，我们是在文人画兴起后，一直在偏重于意象、抽象的精神表现。从王华明先生的油画风格发展道路来看，他一开始是纯粹的抽象，然后才是慢慢地转向意象，一种抽象的写实，而且现在仍处于变化之中。他的这种风格发展，显然是受到了来自西方绘画艺术和中国传统绘画的双重影响，而这种影响在他接下来的油画创作中有了更明显的表现。

图6《霞》王华明

图7《溟》王华明

进入2011年之后，王华明先生的油画艺术可以用突飞猛进来形容。这一时期他开始走进高校学习进修，接触到了学院派绘画，参加了许多大型的写生活动。通过这时期的一幅《霞》（见图6），我们可以感到他的油画风格的明显变化。《霞》延续了他早期对色彩的灵活运用和把握，而画面内容发生了重大改变，有了复杂而丰富的物象。这不再是纯粹的抽象形式，而是有内容的刻画及描绘。《霞》这幅作品还具有一个重要特征，那就是中国传统绘画风格的体现，画面中房子的结构，远山背景的描画，都体现了中国传统水墨山水画的味道，是一幅中西绘画元素结合的经典之作。具有这种风格的还有一幅叫《溟》（见图7）的作品，都是这一时期王华明先生的转型之作，也就是我所讲的意象时期。

图8 《花季》王华明

图9 《残垣》王华明

王华明先生的抽象的写实风格，主要体现在以下的几幅作品中，2012年创作的这些作品风格成熟，画面唯美朦胧。这幅《花季》（见图8）是我个人十分喜爱和推崇的作品之一，整个画面洋溢着春暖花开的气息，构图饱满，用色大胆。在一般的画家眼中，油菜花是一支一朵的，刻画起来极为困难，而王华明先生只专注于映入眼帘的一片金黄颜色，大笔一挥一抹，漫山遍野的油菜花顿时跃然纸上，极其概括简洁而且异常生动。还有这幅《残垣》（见图9），整个画面风格非常接近学院派写实作品，但仔细一看，发现屋子的墙体和屋顶的刻画都是用色块抽象组合而成，因为精确的物体颜色的概括，达到了真实描绘的境地，而实际上这是一幅抽象风格的作品。类似此画的还有一幅名为《逝去的烛光》（见图10）的作品，画面中光线朦胧但形象清晰，灰色调下的屋内景象带给人一种特殊的心理感受，而红色的蜡烛正如“万绿丛中一点红”，画龙点睛之笔，成为画面的视觉中心，点明了一种对逝去的事物的怀念之情，堪称佳作。

图10 《逝去的烛光》王华明

图11 《畲寨》之一王华明

图12 《山野之恋·熔》 王华明

2012年后，王华明先生的油画风格稳中求进，在成熟的基础上继续寻求不断的创新。他的《畲寨》系列（见图11），是这一时期的写生作品，风格更加偏向写实，当然这是他在美术学院学习过程中所受到的影响，但依然是在抽象上的写实。相信这是他油画风格发展过程中所必须经历的阶段，由纯粹的抽象到写实的抽象，再由写实的抽象到纯粹的抽象，完成其油画风格的历史性蜕变。当然在这一时期他也创作了很多优秀的非写实风格的作品，如《山野之恋》系列（见图12），《染》系列（见图13）等。《山野之恋》系列似乎可以理解为一种实验的艺术，是王华明先生对早期纯粹抽象风格的回归和再探索。黑黄两种色块交织相融，迸发出如水墨般的光彩，这时候早期如野兽派的单纯原色不再明显，而是如同当年波洛克在大庭广众下进行抽象表现主义的艺术创作一样，一种不可预知的画面效果不断带给观者内心的惊喜。《染》系列的画面更为安谧，藤蔓似的曲折线条穿插其间，黑白灰黄绿五种颜色交汇其中，物象的生命力跃然纸上，有一种美妙的情绪感染着我们。

图13 《染·2》 王华明

图14 《燃烧的岁月》王华明

2012年王华明先生很高产，创作了一大批充满灵感的油画作品。他的作品风格还在不断变化和延续着，从他身上我可以感受到现代艺术的矛盾。不同的绘画传统和艺术理念在现代画家的思想中不断地交融和斗争，中西方不同绘画表现方法的交流与碰撞让画面出现既熟悉又陌生的风景。时间还在继续，油画中国化或中国化油画仍处在几百年来的动荡发展之中，中国人应该怎样画油画和借助油画去表现是一个争论已久的话题，王华明先生正是这条路上的一位勤奋的探索者和求知者。他的一幅《燃烧的岁月》（见图14）正好形容他所具有的创作激情和艺术发展状态，他胸中那股熊熊的艺术之火一直在燃烧，这幅也叫《燎原》的作品正预示着中国新型油画家个人艺术风格的崛起，而这种全新的艺术风格对未来画坛的影响不可估量。我相信随着王华明先生新的艺术作品的问世，中国油画界将掀起一场期待已久的革命，让我们拭目以待。