王华明先生是浙江金华地区知名的油画家，也是活跃在现代绘画领域里的新型画家。他的油画风格精彩多变，一直以来，不走重复路，在发展上虽有跳跃动荡，但整体一脉相承。他的油画发展之路，可以用“意象—写实—意象”来概述，而这其中的写实绝不是美术学院里提倡的那种素描般的刻画，是抽象中的写实，或带有写实的抽象。在西方美术发展进程中，曾有印象派以色彩、光线为中心突破了西方传统。自印象派之后的西方画坛诸多流派对画面颜色的运用都给人留下了深刻的印象。如果你欣赏过王华明先生的油画作品，定会对其画面中的色彩元素有诸多感受，这其中有着近似印象派的概括，野兽派的单纯，立体派的抽象，后印象主义的主观，还有构成主义的纯粹。他不同时期的油画风格差异很大，作为一个具有现代绘画风格的画家，从他身上我们或许可以看出现代绘画发展的状态和普遍规律，分析出未来绘画发展的走向。

王华明先生早期的油画风格，是处于萌发状态的艺术。正如这个世界丰富多彩，复杂多变，用语言去表述有时总会感到苍白无力，因此人们就会借助于音乐或绘画来表达。王华明先生爱上绘画，实际上是喜欢上绘画的这种表达途径，他借助油画的创作过程来酣畅淋漓地表现自己的生命体验和思想感悟。在他的早期作品中，我们可以体验到弗洛伊德式的梦境与幻境。画面上单纯而鲜艳的色块，自由随意的形式组合，让我想起法国拉斯科洞窟里的原始壁画，正是这种单纯的线条，艳丽的色彩，古朴生动的形象，充满了一种象征的意味，是生命里最原始的冲动。

 图3《古村落》王华明

我们可以看他2008-2009年间创作的这幅《古村落》（见图3），在一片浩瀚的大漠上，突然出现一片村落，也可以认为是绿洲，或是海市蜃楼的景观。在这幅作品中，我们可以看到王华明先生早期油画的风格特征，在用色上极为讲究，类似于马蒂斯所提出的野兽派理念，应用平涂式的强烈原色，当画面中纯净的颜料交融在一起时，顿时变得五彩斑斓，给人一种飘逸梦幻的感觉。这时期画面内容上极为抽象，基本上是用色块的集中来加强表现，轮廓线较少，注重随机效果，颜料受重力影响而产生的流淌恰好给画面带来动势，打破了整体的平静。

王华明先生早期的油画作品有很多，他用自己的勤奋作为艺术创作的探索脚步。还有两件作品引起很多人的注意。可以命名为《鸟瞰》系列。同样是单纯的色彩，交织的色块，简洁的画面，在内容构图上也和《古村落》极为相似。《鸟瞰》系列的画面类似于今天的卫星地图，人的视觉停留在高空中，俯视大地，发现原来那些住宅区、道路和绿地联系在一起后，看上去犹如某种神秘符号，也像极了原始社会的某种图腾，这是画家对自身生活环境的关注和反思。

图4《火焰》系列之一  王华明

图5《雪地》系列之一 王华明

时间到了2010年，王华明先生油画风格开始了明显的转变。在画面内容上，纯粹的抽象减少了，色块的组织性加强了，构图的动感元素增加了，而颜色的运用上没有大的变化，单纯而明亮，这个特征贯穿于他不同时期油画风格之中。由于天生对色彩的敏感，王华明先生在2010年创作了大量的具有震撼力的大作。他的《浪花》系列和《火焰》系列（见图4），色彩艳丽，构图惊险，波涛汹涌，激情澎湃。还有《雪地》系列（见图5），给人一种身临其境的感觉，大面积的冷暖色调带给人不同的季节感受。值得一提的是，这一时期的油画作品在色彩比例控制上明显比之前有巨大进步，对冷暖色调的铺垫和运用已经自如，成为画面语言组织不可或缺的元素。（未完待续……）