《容膝斋图》倪瓒 74.7x35.5cm 台北故宫博物院藏

倪瓒的山水画，绝大多数采用平远三段式构图，《渔庄秋霁图》正是这种构图的代表作。在画面中，近景平坡叠石，上有杂树数株，参差错落， 枝叶稀少，孤寂静默；中景大片空白，以虚为实，计白当黑，表示湖水，造成空间的广阔，使人恍惚若见渺阔平静的湖面，似有若无。虽不着点墨，却尽显秋水之趣味；远景画低矮逶迤的山峦，起伏平缓，就如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”中的远山，给人悠然闲静之感。画的中右方以小楷书写的题跋连接上下景物，使全图浑然一体，达到中国传统绘画中的诗、书、画的完美结合。整个画面不见飞鸟、 帆影和人迹，一片空旷孤寂之境，犹如当时作者身世处境的写照，也颇有“千山鸟飞绝，万径人踪灭” 的韵味。

《渔庄秋霁图》倪瓒 96.1x46.1cm 上海博物馆藏

《渔庄秋霁图》在后人眼里是倪瓒绘画的代表作。在他的画面构图中，前景与远景的墨色并无明显的差别，似平画面的深度消失，令人觉得近景被推远，远景被拉近。宋人山水中三度空间的层次感被他破坏，变成了平面结构的图式，而近乎抽象化的表现，这显然是画家主观意识的增强。倪瓒的画面的构图结合元代文人的处境和观念，达到了两者的有机结合，这种三段式的构图和逸笔草草的画面，深刻又充分表达出了元代文人复杂的内心情感和超然物外对道家理想境界的追求。倪瓒的构图运笔及其所创造的意境，对元以后的文人绘画的发展产生了深远的影响。

《渔庄秋霁图》（局部）

正如《渔庄秋霁图》中可见，倪瓒的笔墨枝法具有独创性，画山石是在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以表现太湖一带的山石，极其传神。石块似方而圆，有一种拙朴的趣味。他的用笔所形成的线条具有特殊的魅力。他多用干笔侧锋，行笔深沉雄健，浓淡相错，笔凋始终保持文静闲雅的风致，而且淡淡的、干干的，一笔一划都有一种微妙的均衡和张力。从树木枝干枯笔的描绘，就可以体悟到这种张力的效应，造形枯寒朗硬，树头枝杈用雀爪笔型点划，颇有书法韵味，正符合中国画讲究笔法之特征。

《渔庄秋霁图》悬挂展示效果

倪瓒的画面中笔墨不多而意境深远，充满了秋天的意味，同时画面中使用大片空白引人遐想，回味无穷。这正是倪瓒以简胜繁的超人之处。他以简练概括的笔调，明净淡雅的墨色，塑造出荒凉萧瑟、冷峻寂静的境界，流露出浅浅的的忧伤。他的画境和真挚的情感，使后世许许多多文人墨客陶醉。他的画被赞为“逸晶”，而且成了山水画家的高雅人格的象征。