赵孟頫《秀石疏林图卷》（书法入画理念的体现）

山水画由唐至宋，发展为两大主要风貌，“一是重构成，画重峦叠嶂，取其雄奇伟岸之势；一是重韵味，画淡墨轻岚，求其淹润姿媚之美。二者在笔墨风格上尽管不同，但在重视自然感受，忠实于景观物象方面却是一致的。”（引自杜哲森《元代绘画史》）进入元代以后，文人画家崛起，他们变革古法，提倡以书法入画，追求平淡天真和高雅的笔墨情趣。此时的山水画已经不再把自然景象作为描绘的中心，而是追求把景观与自己的主观观念相结合而产生的一种形象之外的意境。

倪瓒《渔庄秋霁图》96.1x46.1cm 上海博物馆藏

《渔庄秋霁图》作为倪瓒风格形成后极具代表性的作品，其中展示了倪瓒绘画中全部艺术程式。通过对倪瓒这幅作品的分析，我们可以看到倪瓒的山水画艺术中所具备的自己的构图特点和完善的自己的笔墨意境，正是倪瓒的这种在构图、笔墨方面的自我特点，再加之基础的造型特点，就构成了倪瓒艺术表现的独有特点。各种特点的有机组合最终形成画面空寂简远的意境。

倪瓒在自己的作品中很注重表达绘画里的写意精神，他曾对自己的艺术作品说道：“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之斜与直哉！”，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳……”。在这里，倪瓒用“写胸中逸气”来简明概括出自己的一种心境和精神追求，并把这种精神追求提升到自己画面中的首要位置。而“逸笔草草，不求形似”又道出了倪瓒绘画的造型特点，不起形似，追求中国画传统的写意之精神，把主观的心境和感受放置在第一位，作画就是为了表达自己真实的境遇和内心情感。

在《渔庄秋霁图》中，我们可以清晰地看到，倪瓒所应用的简约的笔墨形式，逸笔草草，勾勒天地间苍茫的山水景象，并通过画面所表达出元代文人所具有的隐居世外桃源，纵情山水间又有些孤独悲情的特点。这一点影响了后世的很多画家，他们崇拜倪瓒的绘画思想，继承和发扬了倪瓒这种写意精神，使中国的水墨艺术又具有另一种超然物外的魅力。

（未完待续……）