当人类历史上第一块石器被敲击出来时，似乎艺术就已经开始了它漫长的萌发过程。从打制石器到磨制石器、从彩陶诞生到黑陶制成、从青铜文明到铁器文明、从工业革命到信息时代，艺术逐渐从实用功能中孕育出人类独有的审美意识，并演变成人类的另一门独立的“语言”。从远古时期头戴羊角的巫师化身而来的艺术家们正熟练地使用这门“语言”创作美好的作品，歌颂美好的生活，纪念美好的日子。我们的生活因为有了艺术这门“语言”而变得丰富多彩，我们的国家因为拥有独特的艺术“方言”而闪耀东方。

能用石头砸开坚果的巴拿马猴子

艺术从诞生之日起，便开始夜以继日地陪伴在人类左右，地球上不同地方的人在不同的艺术形式中获得相似的心灵慰藉。到今天，艺术无处不在。洞窟中、岩壁上原始人在离开后留下了“神”和野牛的画像，让我们得以窥见他们茹毛饮血的生活；先辈们发明了颜料和毛笔，让我们从此有了模仿自然和描绘内心的利器；是古人将看法画成画，将想法做成器，流传至今，才有了千千万万陈列于博物馆中的藏品。

会画画的美国旧金山猩猩Koko

从古至今，艺术家们不断地用艺术服务宗教信仰，用艺术阐述神话故事，用艺术展现风土人情，用艺术记录天地万物，用艺术致敬喜怒哀乐，用艺术塑造可能的一切……。当我们在欣赏一件艺术品时，无论是面对着油画还是水墨、雕塑或者建筑，我们都仿佛获得了与艺术家对话的机会。从时间到空间、从线条到色彩、从外观到结构，艺术家在创作时都留下了大量的线索，我们按迹循踪，顺着面包屑去探寻问题的答案。“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”“是什么让我们今天的生活如此不同，如此吸引人？”当答案呼之欲出时，我们猛然发现在作品中可以见天地、见众生、见自己，却唯独不见作者。莎士比亚说：“作品一经完成，就脱离作者，成为另一存在。”罗兰·巴特也说：“作品完成，作者已死。”艺术家完成作品后，他的创作者角色旋即退场，其作品隶属于整个世界，观众随即开始登场，他们的言行举止汇成艺术评论，而这些评论正是一件艺术品保持活力的有效证明，被看到和被评价是一件艺术品体现其自身价值的开始。

这本艺术评论集汇聚了我作为观者，发表的对中国当代艺术家们部分作品的见解，这些评论不是努力去寻找作品中瑕疵或漏洞，而是看见和发现作者的独特风格与艺术价值。无论是绘画、雕塑、音乐、装置还是行为艺术，存在即有意义，它们都是时代潮流的产物，都是社会精神的反映。本着多元性和开放性的理念，我将自2012年以来所看到和想到的内容集合到了一起，整理成文，编撰成书，取名“微观艺术”（曾用名“与‘艺’同行”）。

这部评论集不仅包含我个人对艺术作品的评价，还记录了一些艺术家在对话中所表达的对艺术的理解。书中内容以时间为序列，以当代艺术家的创作活动轨迹为线索，对艺术家作品进行了多维度、多角度的分析。回首过往，所记之事历历在目，我虽是观众，但通过艺术评论和鉴赏活动，与艺术家们实现了一路同行。

最后，我要衷心感谢艺术家王华明先生，在担任他的特约美术评论员期间，让我有机会接触到了中国当代艺术的圈子，看到了许多艺术家的经典作品，增进了我对各种艺术形式的认识，激发了我对艺术作品价值的思考。希望读者们能够从这本评论集中获益，与我一同探索当代艺术的无穷魅力。