周刚教授每隔一段时间就会去江浙地区转转，在苏州园林、扬州园林等地安营扎寨，在这里进行水彩写生创作。相比于他的“矿工”系列画作，这些园林主题的水彩写生作品色彩格外亮丽跳脱，满园的绿色遮住天空，假山、水池、亭台楼阁错落其中，用笔概括，节奏欢快，让观者有一种心旷神怡的感觉。

图1《园之缘·冬之影》纸本水彩 75×105cm 2016

图2《园之缘·冬之秀》纸本水彩 75×105cm 2017

图3《园之缘·冬之霞》纸本水彩75×105cm 2017

中国古人的世界观被浓缩于几亩园林之中，而这几亩园林之美又被周刚教授浓缩于画纸之上。不同于大山大河面前的写生，这些在园林写生作品更多的是带给人一种宁静的享受。“胸中有丘壑，立马振山河”，画家笔下描绘的一个四季不同的园林风光，让观者品春园如笑、夏园如滴、秋园如妆、冬园如睡。我想绘画就像造园一样，都是人生境界的表达。当这两者在周刚教授的笔下相遇时，便会化作一场美丽的邂逅。

图4《庭院深几许》纸本水彩 105×315cm 2019

图5《秋红满横目》纸本水彩 105×420cm 2019

图6《风声如水满园华》纸本水彩 150×315cm 2020

在《风声如水满园华》这幅作品中，整个画面用笔豪爽利落，色彩层次丰富多变，可以看到许多大色块的铺垫，宛如康定斯基的《构成第七号》。与康定斯基不同的是，周刚教授采用的是一种介于具象与抽象之间的表达，而非纯粹的抒情抽象。画中同样具有视觉上的音乐性和诗意，是对中国园林景观格物之后的再现。

周刚教授对苏州园林总有一种痴迷，就像他对中国矿工的情感一样，时代的痕迹就在我们身边，而绘画是这些信息的凝聚，当人们通过艺术家精彩的画作解读到这些信息后，绘画的意义就不仅仅是陶冶情操，而是跟随画家的眼睛，看到生活以外的更大世界，打破个体因空间所限而导致的片面认知。绘画是难的，但周刚教授偏要在难中开出花来。他的作品让我们明白：在百年历史之中，在百米地下深处，无论是苏州园林，还是现代矿工，都是这个时代最真实面貌，让观者看到真实，触摸时代脉搏，是艺术家厚重使命之所在。（本文写于2020年6月）