第一次看到王华祥老师的《锔瓷》系列油画作品，很惊讶，也很震撼。中国是世界公认的瓷器大国，在这一背景下诞生了锔瓷这门独特的手艺，“没有金刚钻，不揽瓷器活”说的正是锔瓷。从画作的命名上看，画家用这种古老的民间手艺作为隐喻，对该系列作品的共同主题进行了阐释，点明了他对撕裂的现状进行修复的强烈意愿。

图1《锔瓷一》布面油画 120×160cm  2020年

 图2《锔瓷五》布面油画 60×80cm 2020

 图3《锔瓷六》布面油画 60×120cm 2020

细看《锔瓷》系列的每一幅油画作品，能感受到王华祥老师丰富的想象力。他的叙事手法是古典主义的，画面组合是超现实主义的；他尝试将古典与现代进行融合，将不同信仰的两者进行连接，让有割痕的伤口重新缝合，让分裂的左右两侧趋向统一，他甚至会拿着工具出现在自己的画中，画里画外他似乎都在努力扮演锔瓷者的角色。

图4《锔瓷九》 60×80cm 布面油画 2020

图5《锔瓷十一》 布面油画 120X160 2020

图6《锔瓷十三》 布面油画 120X160 2020

站在他的作品面前，我们不禁要陷入哲学般的思考。在个人生活、社会生活和世界政治版图中，无处不在的分割对立，平静中突然爆发的危机，让我们惶惶不可终日。在面对这些现实的痛苦时，我们怎样才能找到解决的途径呢？王华祥老师的《锔瓷》给出了答案。做一个合格的修复者，于个人是“以已度人、宽大为怀”；于社会是“精诚团结、合作共赢，”，于国家是“求同存异、和平共处”。

图7 王华祥创作《锔瓷》的现场

总的来说，王华祥老师的作品带有一定的批判性，让观画者成为一个思想者是他作品中最具力量的部分。他在艺术领域里涉猎广泛，素描、木刻、油画、雕塑、装置、行为艺术、建筑环境设计无一不通，但在他的世界里这些艺术并没有泾渭分明的界限，有的是相通的表现力和创造力，将不同的艺术思维融于一处，博采众长，才能产生超越时间的的不朽作品。（注：本文写于2022年12月）

（艺术家简介：王华祥，男，1962年生于贵州，1981年毕业于贵州省艺术学校，1988年毕业于中央美术学院版画系后留校任教，现为中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师。）