图1 潘公凯创作巨幅国画的现场

图2 《残荷铁铸图》 潘公凯

 提起潘公凯先生自然会想起国画大师潘天寿，虽然潘公凯先生曾公开说父亲并没有直接教他画画，但从广为流传的作品风格上看，家学渊源依然存在，可能是潜移默化的结果。从笔墨风格上看，潘公凯先生作品中的文人审美特征强烈，用笔松灵，与八大山人一脉相承，是中国水墨写意画的经典延续。当然这并不意味着潘公凯先生只是继承了传统，其他一成不变，相反他较前人有明显的创新。

 图3 《野趣图之一》 44cmx178.5cm 纸本设色 2021

 图4《映日图》44cmx178.5cm 纸本设色 2021

图5《立秋图》44cmx178.5cm 纸本设色 2021

在此次“无界·有界——潘公凯艺术作品展”中，我们得以近距离窥见潘公凯先生的笔墨哲学。他喜欢传统笔墨，但从不固步自封，虽然年过花甲，但对现代科技艺术兴趣盎然。在“信雅达·三清上艺术中心”展出的潘公凯先生的作品形式丰富多样，除了纸上绘画，我们还能欣赏到一些著作、手稿、装置和影像。以跨界者自居的潘公凯先生，很早就将多媒体纳入自己的艺术创作之中，科技手段的加入，打破了纯艺术形态的展示，实现了科技与艺术的有机结合，这种沉浸式水墨影像装置的出现大大拓展了中国画艺术的边界，让我们对他的艺术作品的感悟更加深入，也更加了解到他对当代艺术所做出的创新性贡献。

图6《晨趣》49.5×49.5cm  纸本设色 2021

图7《秋野》49.5×49.5cm 纸本设色 2021

《道德经》中提到“有无相生”的思想，在我看来，艺术形式虽然是有形有界的，但艺术家的创新思想却是无边无界的，在潘先生的作品中，无界和有界不断相互衍生、相互转换，所以他的艺术总能带给我们不断的惊喜和不断的思考。（注：本文写于2021年10月）

（艺术家简介：潘公凯，男，1947年1月出生于浙江宁海。1996任中国美术学院院长，2001任中央美术学院院长，2010上海世博会中国国家馆展陈设计总设计师；著名画家，美术理论家，美术教育家，现为中国美术家协会副主席，中央文史馆馆员，文化部高级职称评审专家，教育部全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员。）