一件艺术作品在被创作出来后，它就不再只属于作者自己，它应当属于所有看到这件作品的人，此时作者的身份应充分消解，变成观众中的一员。面对美术馆中陈列的无数书画和雕塑作品，人们很难一一知晓它们的创作者是谁，也很难知道他们是在何种情境下进行的创作。其实不必执着于与原作者产生跨时空的心理连接或共鸣，重要的是现在，此时此刻，这件作品带来了怎样的心理感受，它唤醒了何种生命体验？艺术作品通过人们不同的人生经历和经验积淀而产生不同的观看效应，正所谓一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，这才是艺术作品最吸引人的地方，也是艺术作品最正确的打开方式。

湖北美术馆（图片来源于网络）

       例如那些存在于史前一万年的洞窟壁画，我们根本不知道它们的确切作者是谁，但并不影响去观看和欣赏它。它们当时被画出来的目的并不重要，重要的是我们现在能从艺术的角度去看待它们，感受原始生命的热烈，唤起我们对远古时代的丰富想象。

法国​拉斯科洞窟壁画（图片来源于网络）

      人们进入到一个美术馆或展览馆中，不是为了追寻一件件艺术品的作者是谁，也无须理解作品背后作者的创作动机，人们是为自己而来。站在一件艺术作品面前，每个人会见天地，见众生，见自己。要破除以作者为中心的鉴赏习惯，建立以自我体验为目标的观看之道。故以我观物，物我皆著我之色彩。在这一过程中，是艺术作品要进入到观者的世界里，而不是观者想方设法进入到作者的世界。所以，当人们身在美术馆或展览馆中时，不必匆忙一瞥，也不必走马观花，无须担心一无所知，也不用管高深莫测或艰深晦涩。只需要静下心来，驻足观看，细细品味眼前作品，任思绪飞扬，情随遇而安，我即一切，一切皆我。这样在走出展馆时，必然是收获满满。